TEXTO FRANCO GIORDA
El dúo Panzaverde, integrado por Facundo Ludi (guitarra de acero) y Simón Fischbach (guitarra de nylon), lanzó su primer álbum de estudio. La placa, que lleva la misma denominación que la agrupación, cuenta de 10 composiciones propias que fluyen en un río musical de múltiples vertientes que se remontan, en medio aires litorales, al jazz, el rock, el folk.
Los guitarristas proponen su obra como una vía para «pausar el mundo» o para «bajar la aceleración de las cosas». Expresiones que hablan de un claro gesto estético político en un mundo que parece estar a punto de explotar, pero donde, a pesar de todo, las sensibilidades artísticas no claudican en la creación de espacios para el alma.
Panzaverde, luego de transitar varias formaciones, hace dos años volvió a su formato original de dúo. La labor a través del tiempo finalmente derivó en la concreción de este LP que aporta su propia identidad fluvial a una tradición plétora de tonalidades y variaciones.
En el material de difusión se indica, con respecto a la producción, que «con un enfoque instrumental, la agrupación explora el diálogo entre dos sonoridades que se entrelazan para crear paisajes introspectivos. La obra invita a un viaje donde la técnica y la sensibilidad se encuentran para conectar con lo esencial en cada nota».
Proceso creativo
Consultados sobre el modo en que desarrollan la creación sonora, Simón Fichbach dijo a 170 Escalones que «por lo general, arrancamos con alguna idea armónica y de ahí se van desprendiendo líneas melódicas. Puede ser al revés, pero, por lo general, hemos armado así». Por su parte, Facundo Ludi agregó: «se retomaron ideas que se hacían en el formato de banda. Se adaptaron los arreglos para dos guitarras y, en ese proceso, fueron surgiendo ideas nuevas. El trabajo creativo no es lineal; por ahí surge de un motivo melódico, de un motivo armónico o de un patrón rítmico-melódico. Generalmente, sale de una idea que se lleva a un ensayo y se va desarrollando a partir de la improvisación. A veces pasa que ya viene una canción prácticamente armada en su estructura y, entonces, se va arreglando y amoldando al dúo. Lo que se busca es el diálogo de las guitarras».
En cuanto a las referencias, Facundo indicó que «venimos de palos diferente. Desde la guitarra clásica, el repertorio de guitarra académico, y también del rock, los Beatles, Ralph Towner o Charly (García)» y Simón completó con nombres como (Luis Alberto) Spinetta o Pat Metheni.
Producción
La grabación estuvo a cargo de Denis Lozar (DSLestudio), la producción musical fue del propio dúo Panzaverde, la edición de audio y arte de tapa fue realizada por Aitor Aramberry y la mezcla y mastering fue trabajo de Alfonso Bekes.
En cuanto a la realización integral, Simón contó que «la grabación fue en simultáneo, en dos salas separadas, los dos tocando en vivo en el estudio. Fue como las viejas formas, desde el arranque hasta el final de la canción». A esto agregó: «que haya mezclado y masterizado Alfonso Bekes, para nosotros, es muy importante porque la mezcla también tiene que ver con una búsqueda de identidad sonora y estética y él le aportó muchísimo. Alfonso es una referencia en el oficio de la guitarra». Finalmente, sostuvo que «también fue muy importante la intervención de Aitor Aramberry en la edición del master y en el diseño de la tapa del álbum. A esto le dedicamos bastante tiempo porque queríamos llevar a una imagen el concepto del disco».
Acceso
El álbum está disponible en todas las plataformas a través de este enlace linktr.ee/panzaverdemusic
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