TEXTO FRANCO GIORDA
Realizadoras y realizadores plásticos de diferentes generaciones y líneas estéticas residentes en la capital entrerriana serán protagonistas de exposiciones e instancias nacionales e internacionales. Lorena Ledesma participará nada menos que de la Bienal de Venecia; Karen Sphan expondrá Conversaciones en la bruma. Un archivo afectivo para la obra de Saito Shosaku en el Museo Nacional de Arte Oriental de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y Guillermo Hennekens junto a Pablo Zubizarreta e Ivo Betti harán lo propio en el Centro Municipal de Arte de Avellaneda con la producción Sueños de Fuga. Experimento Ushuaia en modo gráfico.
Lorena Ledesma
La artista Lorena Ledesma participará en la 61° Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2026, uno de los eventos más prestigiosos del arte contemporáneo a nivel global, que reúne artistas de múltiples países y constituye un espacio de intercambio cultural, reflexión y proyección internacional. Su invitación a formar parte de un programa de formación y participación vinculado a dicha Bienal, que incluye instancias académicas, visitas a instituciones culturales y presencia en el evento, pone de relieve su trayectoria como referente en las prácticas artísticas, educativas y de gestión cultural.
Entre otros hechos destacados, Lorena participó en septiembre de 2025 de la Bienal de San Pablo (Brasil) como integrante de Artistas para el Pueblo que conforma junto a Hernán Guerrero. En esa oportunidad la dupla fue seleccionada como parte de una comitiva de 30 artistas latinoamericanos que viajó en plan de formación.
Obra gráfica del grupo Artistas para el Pueblo
Un archivo afectivo
Karen Spahn expondrá desde este miércoles 6 de mayo en el Museo Nacional de Arte Oriental la producción denominada Conversaciones en la bruma. Un archivo afectivo para la obra de Saito Shosaku, con curaduría de Raquel Minetti. La exhibición reúne obras del artista japonés Saito Shosaku, radicado en la Argentina desde 1937 y activo en Entre Ríos entre 1950 y 1997 (año del regreso a su tierra natal), y de la propia Karen, junto con documentos, correspondencias, registros audiovisuales, objetos y materiales de trabajo. Este conjunto propone un recorrido que permite acercarse a la trayectoria del artista japonés en el país y la provincia a partir de huellas dispersas: imágenes, relatos, prácticas y vínculos.
Karen Spahn de la serie 49 variaciones du un mismo tono
La propuesta se organiza en torno a la idea de archivo afectivo, entendido como una forma de investigación que se construye desde la relación con los materiales y las personas. Este recorrido aborda temáticas como la memoria, la migración, el paisaje y las formas de transmisión cultural, en el marco de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina, e invita a reconstruir, desde distintas perspectivas, la figura de Saito Shosaku.
La inauguración se realizará el miércoles 6 de mayo de 19 a 20:30 en el Museo Nacional de Arte Oriental (Viamonte 525, 2.º piso, Pabellón 3, Centro Cultural Borges, CABA). Podrá visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 21, hasta el 28 de junio.
László Szabó de Dobos, Retrato de Saito Shosaku en Diamante (fragmento), Entre Ríos, 1955, óleo sobre lienzo, 60 × 80 cm.
Sueños de Fuga
La producción interdisciplinaria de Guillermo Hennekens, Pablo Zubizarreta e Ivo Betti se denomina Sueños de Fuga. Experimento Ushuaia en modo gráfico. La propuesta nace de una creación gráfica de Hennekens inspirada en los anhelos de escape de presos políticos en los años 1918, 1931 y 1957 del tristemente célebre ex Presidio del Fin del Mundo. La apertura de la muestra será el sábado 9 de mayo a las 19 en Sala Verde del Centro Municipal de Arte de Avellaneda; San Martín 797 de esa localidad. La entrada es libre y gratuita y se podrá visitar de martes a sábados de 10 a 20. De la presentación también participará como invitado el músico paranaense Alejandro Pirro.
La obra colectiva es un cruce entre el grabado, la imagen fotográfica, la historia, el audiovisual y la música que plantea la posibilidad de concebir los distintos lenguajes intervinientes de modo expandido. En concreto, el trabajo plástico de Hennekens se centró en una serie de grabados intervenidos, con técnicas mixtas y litográficas, a las que sumó las intervenciones fotográficas de cianotipias, clorofila y las transferencias sobre grabados y fotografías en distintos objetos como madera, adoquín, vidrio y cerámica. También aparece el lienzo en uniformes intervenidos con cianotipia. Betti se centró en fotografía expandida, cianotipia sobre tela, bastidor, ropa, vidrio en pequeño formato y clorotipas (impresiones fotográficas usando como emulsión fotosensible la clorofila de las hojas, es decir, fotografías sobre hojas, con positivos en acetato). En el caso de Pablo Zubizarreta participa del diseño sonoro con texturas y capas a partir de conceptos de música ambient con base en cierta etapa de la música electrónica alemana e influencias tribales, contemporáneas y cinematográficas. Armonías vinculadas al encierro, al claustro, sonidos estridentes y ruidosos a los que le sumó las imágenes realizadas a partir de la observación de la obra y la interacción con colores y trazos. Anarquistas, feministas y pueblos originarios conviven en la obra audiovisual.
Guillermo Hennekens
El trabajo del trío Hennekens, Betti y Zubizarreta fue expuesto en 2025 en ERarte, ubicada en el subsuelo de la Galería Flamingo (San Martín 902) de la capital entrerriana. El proyecto tiene sus antecedentes en los años 2022 y 2023, en las dos series expuestas en el Museo Marítimo de Arte y del Presidio de Ushuaia, siendo parte de la muestra colectiva del Centro de Edición Villa Lynch (Buenos Aires), bajo la dirección de Natalia Giacchetta.
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