TEXTO 170 ESCALONES

FOTOGRAFÍAS LHAC

La Hendija Arte Contemporáneo invita a la Inauguración de la Exposición Tierra Viva, de Ara Diez, este miércoles 6 de mayo a las 20 en Gualeguaychú 171, con entrada libre y gratuita. El público podrá conocer una serie de diez obras creadas por la artista a partir de la utilización de pigmentos naturales, dónde la pintura retorna a su origen: la materia viva. Los colores no provienen de la industria ni de la síntesis, sino de aquello que respira en lo cotidiano; la cúrcuma que tiñe, la cebolla que muta, el café que sedimenta su huella. Luego de la inauguración, la exposición podrá visitarse de miércoles a viernes de 18.30 a 20.30, hasta el 30 de mayo.

Las superficies se vuelven territorios donde lo orgánico se manifiesta sin artificio, prevaleciendo la fuerza de lo sutil. Al respecto, Diez señala: «busco resaltar la riqueza cromática que la naturaleza nos ofrece y que, muchas veces, pasa desapercibida. Cada color presente en las piezas es fruto de la experimentación, lo que aporta una dimensión única, efímera y viva a cada obra. El uso de estos materiales no sólo responde a una intención estética, sino también a una reflexión sobre los procesos artesanales, el respeto por el entorno y la posibilidad de crear arte desde lo simple, lo accesible y lo orgánico».

Tierra Viva, dicen los curadores del espacio, habilita una reflexión sobre el respeto hacia la naturaleza y la urgencia de prácticas sustentables. En este entramado entre materia, tiempo y gesto, Tierra Viva abre una invitación. No se trata sólo de mirar, sino de re-aprender a percibir. De volver a lo primario, a lo que sostiene y, sin embargo, suele
quedar fuera de foco: «Esta serie pretende invitar al espectador a reconectarse con los materiales primarios, a observar la belleza en lo cotidiano y a valorar la naturaleza no sólo como inspiración, sino como fuente directa de creación artística», agrega la artista.

Así, la exposición busca configurarse como un espacio de resonancia donde lo mínimo adquiere espesor, y donde la pintura —lejos de fijar— revela la persistente vitalidad de lo que está en constante transformación.

Sobre Ara Diez

Ara es una artista visual emergente cuya práctica artística se construye desde la exploración constante de materiales, superficies y lenguajes pictóricos. Trabaja con la pintura en diversos soportes —tela, madera, vidrio— extendiendo el gesto artístico hacia objetos cotidianos, piezas decorativas y espacios murales, buscando desdibujar los límites entre arte y vida diaria.

Su formación se nutre de un recorrido técnico y experimental que incluye estudios en el Profesorado Arte Mix Media (Conservatorio Grassi) y el Profesorado de Pintura Decorativa (Prof. Analía Manassero) así como procesos de investigación en pintura (Con Celina Campos) y cerámica (con Pancracia Cerámica). Estos aprendizajes han consolidado una práctica abierta, donde conviven lo académico y lo intuitivo.

Ha participado en exposiciones y eventos que integran tanto el espacio expositivo como la acción en vivo, entre ellos se destaca la exposición de la obra ‘Marea’ en la muestra anual de ‘El Taller de Celina’ (2022- Paraná); pintura de obra en vivo en el evento de lanzamiento de la cosecha 2023 del ‘Viñedo Los Aromitos’(2022 – Colonia Ensayo); exposición de la obra ‘Primavera Eterna’ en ‘Expo Hobby’(2025 – Buenos Aires).

Desde 2013 desarrolla Frida Pinturas, su emprendimiento, que traslada la práctica artística al ámbito del objeto cotidiano, a través de la intervención pictórica de piezas de uso diario. Este espacio se expande mediante ferias, tienda online y showroom, generando circuitos alternativos de circulación del arte. En paralelo, desde 2021 ejerce la docencia, coordinando talleres de pintura para niños, adolescentes y adultos. He colaborado con distintas e importantes marcas como Yerba mate Romance, Artística Paraná,
Bastidores Fime y su proyecto Frida Pinturas ha sido reconocido en programas como Manos Entrerrianas y Diseña Paraná, destacando el valor del trabajo artístico local.
Su obra propone una mirada donde lo cotidiano se resignifica a través del color, la materia y el gesto, invitando a redescubrir lo que nos rodea desde una sensibilidad activa.