TEXTO FERNANDO SOLANAS
La música experimental no es un género en sí mismo, sino que se trata más bien de una categoría, muchas veces utilizada para definir propuestas estéticas que suenan por fuera de los cánones establecidos. Es un campo amplio donde intervienen lo académico, lo tecnológico, lo perceptivo y lo intuitivo. En nuestro país existen experiencias que transitan la experimentación sonora, casi en el anonimato y por fuera de las reglas del mercado. Un libro recopila la historia y la actualidad nacional de esta corriente artística. El colectivo Músicos Experimentales Argentinos acaba de cumplir un año de vida y dentro de él tenemos varios referentes entrerrianos.
Jhon Cage, compositor estadounidense, considerado el máximo referente, definió a la música experimental como «juego sin propósito» y afirmó que un hecho experimental es aquel «que produce resultados no previsibles». En este sentido, podemos imaginar un gran árbol genealógico en donde podemos encontrar a la música con partitura y contemporánea abriendo paso al free jazz, a la electrónica, al rock sinfónico y progresivo, o también, al ruidismo dadaísta, la música futurista y el minimalismo dando origen a lo que hoy se conoce como noise y al drone, entre otras tantas ramificaciones.
Músicos Experimentales Argentinos (MEAR) se formó en Agosto de 2025 y actualmente nuclea a más de 200 artistas y proyectos de todo el país. Si bien se podría tratar de un nicho muy específico, es un ecosistema en donde podemos encontrar músicos, artivistas, noisers, programadores, artistas plásticos, cibercirujas, performers, luthiers, no músicos, gestores culturales, docentes, realizadores audiovisuales, entre otros, que desarrollan subgéneros diversos como el arte sonoro, la improvisación libre, el ambient, la electroacústica, el circuit bending, el post rock, la música generativa, lo instrumental, lo abstracto y las grabaciones de campo, que a su vez, entran en juego con otros lenguajes como lo audiovisual, la literatura y las artes escénicas.
Bajo el sello MEAR y con motivo del primer aniversario, se acaba de publicar el álbum Mapa Sonoro Vol. 2, el cual contiene 96 tracks de artistas de todo el país. Asimismo se realizaron los dos primeros encuentros federales, uno en Buenos Aires, el 22 de mayo, y otro en Mar del Plata, el 18 de julio. En tal sentido, se prevé la realización de próximos eventos por regiones. Por otra parte, se editó un fanzine con textos y se espera publicar un segundo número. Dentro de este entramado surgen todo tipo de colaboraciones, como así también, nuevos proyectos e invitaciones a tocar en otras ciudades. Por su parte, varios integrantes llevan a cabo otras instancias, como por ejemplo la radio on line Minerva, por donde sale el podcast Ankla, ambos proyectos a cargo de Koenig. Quién además lleva adelante el sello Sisters Triangla Records, junto a Paula Bidegain (ViejaLok), destinado a mujeres, no binarixs y personas trans. Otro sello para destacar es Hamfuggi Records, a cargo de El Zombie Espacial, con sede en España y publica álbumes provenientes de distintos países.
En cuanto a otros festivales y ciclos de conciertos, numerosos por cierto, podemos mencionar algunos como Ruido, Improsible, Inesperado, Kaos Organizado, Bauhaus, NTN, Radar Experimental y Microclima (Buenos Aires), Santo Noise (Córdoba), Pleamar (Mar del Plata), Plank (Mendoza), San Experimental (San Rafael, Mendoza), Lapu Experimental (Lago Puelo, Chubut), Club del Sinte (Comodoro Rivadavia), Humedal y All Free (Rosario), entre muchos otros. También podemos destacar al canal de YouTube de sesiones Sur Ruido, donde varios exponentes del colectivo se vienen presentando. Existen además otras ramificaciones como compilados, talleres, capacitaciones y jams de improvisación colectivas.
¿Qué pasa en Entre Ríos?
Dentro de la página web oficial de MEAR, podemos ver un mapa geolocalizado con los artistas involucrados y sus respectivas biografías y links de escucha. En representación de Entre Ríos, los artistas son:
Rodolfo Marusich (La Paz): artista multidisciplinario proveniente del teatro, la música contemporánea y las artes plásticas. Comenzó sus performances en Rosario, en 1997. Actualmente trabaja en arte y salud mental. Es facilitador certificado por el Deep Listening Center (N.Y.) de la técnica de composición sonora de la «escucha profunda» creada por Pauline Oliveros y forma parte de su comunidad internacional de deep listeners. A principios de 2025 participó en el taller de composición de canciones dictado por Brian Eno para School of songs, Londres. (N. del E. La escucha profunda es una práctica consciente y meditativa que consiste en «escuchar de todas las maneras posibles todo lo que se pueda oír». Esta idea va más allá del simple acto biológico de oír y hace un distinción entre la atención focal, que es concentrarse en un solo sonido, y la atención global, que se trata de expandir la consciencia para captar todo el paisaje sonoro a la vez).
Maxi Guevara (Concordia): Músico, tecladista, compositor. Estudió música en Rosario, en donde también participó de diferentes proyectos artísticos y musicales. Actualmente toca en proyectos en formato banda como en solista, como el trío Entropía. Cuento con dos discos (A través del espejo y Ciclos) y un tercero en proceso.
Iván Anzil (Chajarí): Desarrolla el proyecto Crrraanc!!! Desde 2008 crea música y arte sonoro de diversas estéticas aplicando criterios audiotáctiles, y usualmente, con otros dispositivos de base tecnológica. Es Lic. en composición y Dr. en Artes (Fac. de Artes, UNLP). Docente e investigador universitario (UNLP y UNA).
En cuanto a Paraná, encontramos a Cinematronic, proyecto solista de Ciro Mendoza, con el cual produce música de 8 bits y visuales que utilizan hardware antiguo como consolas Nintendo Game Boy y sistemas electrónicos en desuso.
Gallegher Plus: proyecto musical de Ariel Dutria, a partir de un live act basado en la improvisación con samplers, sintetizadores, secuenciadores y máquinas electrónicas, donde el error, el azar y el control parcial del sistema forman parte esencial del proceso creativo. Organiza junto a Delirio Records, el ciclo Crossover Night.
20 mil leguas después: proyecto de post-rock del guitarrista Agustín Eyssartier, cuya composición «El lugar que ocupa la tristeza», integra el álbum recopilatorio Mapa Sonoro Vol. 2.
Maxi Sanguinetti: No músico, apenas juega con los sonidos motivado por Fluxus, Plunderphonics y los programitas de edición. Como Dj Cortamambo sacó el disco Sincopando Cabezas Vol. 1 (2005), la mezcla Las Camas junto a Cinematronic (2006) y el EP Cortamambo asasina a Battiato (2008). Tocó teclados en Pepe Corneta con el que publicaron el disco Venceremos (2011). En 2010 publicó Cacafonías.
Mascaras de Mao (electrónica) y Células Muertas (synth punk), sendos proyectos comandados por Leo Ramone, ilustrador y editor independiente. También integró el trío noise punk Cascotazo. En Células Muertas también toca Marcelo del Do (ex Cúmulo y P.A.D., entre otras). Ramone es uno de los impulsores del Festival Ruido Raro, que surgió a partir del compilado Entre Ruidxs Vol. 6: Experimental, publicado por Mansa Transa Records. Este álbum recopiló otras experiencias como: CD Project, álbum conceptual e inédito del baterista (y en este caso multi instrumentista) Claudio Daniel Peserico (ex Grial, entre otros), donde indaga sobre el rock sinfónico y progresivo.
V.C.O. (Voltage Controlled Orgasm) es el proyecto noise del músico Pablo Sabella Rosa, programador y bajista paranaense, quién también tiene álbumes bajo el seudónimo de Markarian 348, donde presenta una faceta más dark ambient. En su recorrido musical, podemos mencionar bandas de metal extremo y de electrónica que integró como Evo Drama, Spiritual Kaos, Totenstille y Verano a Marte.
M364L0M4 (Concepción del Uruguay): Proyecto glicht, collage sonoro y manipulación de archivos de audio a cargo de Ángel Martin, integrante de la banda hardcore crust Inquietxs.
Astrowach: Proyecto ecléctico del guitarrista Nicolás Matteoda, quien además es lutier, trompetista y experimentador de tecnologías analógicas y digitales. Tuvo varios proyectos como Yaguá Ñaró, La Terraza y The Skeleton Dance y la Sinphones. Actualmente integra Don Doom donde fusiona el rock, el jazz y la improvisación.
Alieno: música electrónica a cargo de Emiliano Rey, quién además fue uno de los impulsores del colectivo CosmoMedia, además de integrar bandas como P.A.D., Nous-X y Yeroviajha.
Chancho sin barro: Federico Cauvet, alias Fiko, es diseňador industrial, dibujante y muralista autodidacta. Viajó por varios países, realizando murales, como Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela y Espaňa. Montó varias exposiciones y enseña pintura y dibujo de modo particular. Este recorrido se puede percibir plasmado en sus dos discos Sub realismo packogin y Frigoríficos con directv.
En tanto que el sello Hamfuggi records publicó Sin el midi y en Montiel, de Los del Gualeyonki: grupo de improvisación rock de reciente aparición en la capital entrerriana.
El libro
El nombre del colectivo está tomado del libro Música experimental argentina, un pulso sónico inagotable (2024) de los músicos porteños Eugenio Damián Fernández (baterista, improvisador, diseñador, dibujante y editor independiente) e impulsor de MEAR y Omar Grandoso (diseñador gráfico y docente de Morfología en la UBA), quienes juntos, venían desarrollando además una agenda en la cuenta de Instagram @musicaexperimentalargentina. La publicación traza una línea histórica hasta el presente en nuestro pais, cuya escena, considera, es una de las más activas del mundo.
En una nota radial, Fernández mencionó que existen dos grandes vertientes: la académica y la independiente. En primer término, señaló al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Di Tella como el lugar donde se abrió juego a lo experimental, donde, entre otros, fue becario al cordobés Oscar Ernesto Bazán, pianista y compositor, quien desarrolló una vasta obra y luego fuera docente en su lugar natal. Otro sitio para destacar es el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta, fundado a principios de los 80, cuyos impulsores fueron los precursores de la música electroacústica Francisco Kröpfl, Julio Martín Viera y Fernando von Reichenbach. En cuanto al ala independiente de la experimentación musical nacional, el autor ubicó al Movimiento Música Más (MMM), histórico grupo experimental argentino fundado en 1968, que incluía performances callejeras en tiempos de convulsión política y dictaduras militares y la generación de los improvisadores libres hacia fines de los 80 y principios de los 90, como el caso del grupo Tercer Mundo.
Solo en 2023 se realizaron más de 500 eventos relacionados con arte sonoro, improvisación libre, música contemporánea, noise, la electrónica, drone, livecoding y rock experimental, entre otros, en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Mendoza y Mar del Plata. El trabajo incluye también entrevistas a músicos y grupos relevantes como Avión negro, Capitanes de la Industria, Los Síquicos Litoraleños y Reynols.
Para ver y escuchar:
Álbum recopilatorio Mapa Sonoro N°1
